Са́ндро Боттиче́лли (итал.Sandro Botticelli, настоящее имя Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи) — итальянский живописец, один из самых значимых мастеров эпохи раннего Возрождения. Автор таких известных картин как «Весна», «Венера и Марс» и давшей художнику мировую знаменитость «Рождение Венеры». Не менее значимой работой является и серия манускриптов иллюстрирующих «Божественную комедию» Данте, включающих знаменитую «карту Ада» Данте.

Годы жизни: 1 марта 1445 — 17 мая 1510 

Прошедший обучение в мастерских Филиппо Липпи и Андреа дель Верроккьо, художник мастерски работал с перспективой и ракурсом. 

Среди своих современников Боттичелли не воспринимался как гениальный мастер. Тогда вообще категориями гениальности о современниках не мыслили. Чем больше заказов, тем, значит, выше аристократия ценила художника. И Боттичелли пережил и взлет, когда его мастерская была загружена чрезвычайно, а сам Папа Римский приглашал его расписывать Сикстинскую капеллу, и падение, когда аристократия отвернулась от прекрасного Сандро. 

Боттичелли считают одновременно счастливым и несчастным человеком. Он был как будто не от мира сего, пуглив и в то же время мечтателен, отличался фантастичными рассуждениями и алогичными поступками. Его абсолютно не заботило материальное благополучие и богатство. Сандро не выстроил свой дом, у него не было жены и детей.

Но он был безумно счастлив от того, что имел возможность в своих произведениях остановить и запечатлеть красоту. Окружающую жизнь он переделывал в искусство. А искусство в свою очередь стало его подлинной жизнью.

Краткая биография

Боттичелли был из семьи кожевника. Прозвище «Боттичелли» (бочонок) перешло к нему от старшего брата Джованни, который был толстяком. Подростком был отдан в ученики к золотых дел мастеру Антонио, и два года обучался мастерству ювелира.Однако выполнять эскизы и рисовать мальчику нравилось гораздо больше и он начал учиться живописи у Фра Филиппо Липпи, в мастерской которого пробыл пять лет до отъезда мастера из города. После этого, Боттичелли перешёл в мастерскую Андреа Верроккьо, куда чуть раньше поступил подмастерьем и юный Леонардо да Винчи. 

Первые самостоятельные произведения Боттичелли — несколько изображений мадонны – по манере исполнения демонстрируют близость к работам Липпи и Мазаччо, наиболее известны: «Мадонна с Младенцем, двумя ангелами и юным Иоанном Крестителем» (1465–1470), «Мадонна с Младенцем и двумя ангелами» (1468–1470), «Мадонна в розовом саду» (около 1470), «Мадонна Евхаристии» (около 1470). 

Собственная мастерская

С 1470 года Боттичелли имел собственную мастерскую и даже собственных учеников. Картина «Аллегория Силы» (Fortitude), написанная в 1470 году, в отличии от «Мадонн» знаменует обретение художником собственного стиля. 

Около 1475 года живописец написал для состоятельного горожанина Гаспаре дель Ламы прославленную картину «Поклонение волхвов», на которой помимо представителей семейства Медичи изобразил и самого себя. 


В это время Боттичелли становится известным и как портретист. Наиболее значительны «Портрет неизвестного с медалью Козимо Медичи» (1474–1475), а также портреты Джулиано Медичи и флорентийских дам. 

При покровительстве Медичий, олигархического семейства управляющего городом и больших ценителей искусства, слава Боттичелли быстро распространилась за пределы Флоренции. В те времена, талант художника измерялся исключительно его коммерческим успехом — Чем больше заказов, тем, значит, выше аристократия ценила художника. Масстерская Боттичелли стала настолько востребована, что сам Папа Римский, в 1481 году призвал его в Рим расписывать Сикстинскую капеллу.


Боттичелли создал для Сикстинской капеллы три фрески и 11 папских портретов, но всемирную известность она обрела лишь после того как потолок и алтарную стену расписал Микеланджело в 1508–1512 годах.


С середины 1480 годов, в течении десяти лет Боттичелли выполняет серию иллюстраций к «Божественный комедии» Данте, включающих знаменитую «Карту Ада».

Поздние работы. Новый стиль

В 1490 году во Флоренции появляется доминиканский монах Джироламо Савонарола, в проповедях которого звучал призыв к покаянию и отказу от грешной жизни. Боттичелли был заворожён этими проповедями, и даже, согласно легенде, наблюдал, как жгут его картины на костре тщеславия. С этих пор стиль Боттичелли резко изменяется, он становится аскетичным, гамма красок теперь сдержанная, с преобладанием тёмных тонов. 

В его полотнах больше нельзя было увидеть изящности и праздничной нарядности. Даже портреты он перестал писать на каком-нибудь интерьерном или пейзажном фоне, вместо этого на заднем плане были изображены глухие каменные стены. 

Особенно заметны изменения стиля при сравнении «Юдифи, покидающей палатку Олоферна» (1485–1490) с созданной приблизительно за двадцать пять лет до этого картиной на тот же сюжет. Единственной поздней картиной на светскую тему явилась «Клевета Апеллеса» (около 1495). 

Крах Боттичелли 

В 1498 году Савонарола был схвачен, обвинён в ереси и приговорён к смерти. Эти события глубоко потрясли Боттичелли. Художник практически закрылся от мира в своей мастерской. 

В 1500 году он создаёт «Мистическое Рождество» — единственное подписанное и датированное им произведение, где имеется сделанная по-гречески надпись: «Эту картину я, Алессандро, написал в конце 1500 года в неурядицах Италии в половине времени после времени, когда исполнится [сказанное в главе] одиннадцатой Иоанна, о втором горе Апокалипсиса, в то время, когда дьявол на три с половиной года был выпущен. Затем он был закован в кандалы в соответствии с двенадцатой, и мы увидим его [попранным на земле], как на этой картине». 

Вазари пишет о последних годах жизни Боттичелли:


Последний раз он проявил себя в качестве известного художника в 1504 году, когда участвовал в работе комиссии по выбору места для установки мраморной статуи Микеланджело «Давид». После этого он вовсе перестал работать.

17 мая 1510 года, на 66-м году жизни, Сандро Боттичелли скончался. Живописец был похоронен на кладбище церкви Всех Святых во Флоренции. 

Личная жизнь

У каждого творца эпохи Возрождения был свой источник вдохновения. Для Боттичелли им стала Симонетта Виспуччи (за неописуемую красоту во Флоренции её называли Бесподобной, Несравненной, Прекрасной Симонеттой). Из платонической любви художника к этой женщине родились шедевры мировой живописи. Причём сама Симонетта не обращала внимания на скромного живописца и даже не догадывалась о том, что стала для него Божеством и идеалом красоты. 

Она умерла в 23 года, так и не узнав никогда, что её образ Боттичелли сохранил навеки. Многие искусствоведы утверждают, что после смерти Симонетты Виспуччи на всех картинах Боттичелли изображал только её – в образе Венеры, Мадонн. После смерти первой красавицы флорентийского ренессанса Сандро писал её образ на протяжении 15 лет.

5 работ Боттичелли, которые должен знать каждый

1. Рождение Венеры 

«Рождение Венеры» — самая известная картина Боттичелли не касается христианских мотивов. Она посвящена мифу — Рождение Венеры.В эпоху возрождения такие мифы были популярны у образованных классов. 
Венера, появляется из моря на большой раковине. Художник фиксирует движения богини, и показывает историю ее рождения. «Рождение Венеры» находится в галерее Уффици во Флоренции. 

2. Весна

«Весна», также известная как «Аллегория весны», картина, которую Боттичелли написал около 1482 года (примерно за четыре года до «Рождения Венеры»). 

Работа включает группу мифологических фигур в саду, в том числе Венеру, которая стоит в центре композиции, а так же Флору и Меркурия. Пышная зелень сада — это аллегория роста, вызванного весенним пробуждением.

Картина также находится в галерее Уффици во Флоренции. 

3. Поклонение волхвов 

«Поклонение волхвов» датируемая 1475 или 1476 годом, изображает одну из самых важных и популярных в искусстве сцен Библии. 

Три Волхва, или мудрецы, преклоняют колени перед Святым Семейством (Христом, Марией и Иосифом), предлагая им дары. Кроме библейских героев, на картине изображены несколько видных деятелей флорентийского общества, в том числе Козимо де Медичи. Он представлен в виде волхвов в черном на коленях перед Марией; рядом с ним его сыновья. Справа — предполагаемый автопортрет Боттичелли — белокурый мужчина, смотрящий прямо на наблюдателя картины.

4. Карта Ада

«Карта ада» Боттичелли является одним из самых мощных визуальных представлений Ада Данте. Работа Боттичелли, выполненная ручкой и кистью на пергаменте, изображает спуск, совершенный Вергилием и Данте через то, что последний назвал «бездонной долиной боли». 

5. Венера и Марс

Любовь побеждает войну — это послание Боттичелли в «Венере и Марсе». Обольщенный Венерой бого войны Марс, спит и безоружен, а Венера, богиня любви, бодрствует и бдительна.

Сатиры — самые весёлые персонажи полотна — один трубит в рог под ухом бога войны, второй умудрился надеть на себя огромный шлем, и идёт вслепую вслед за остальными, чуть ли не повисши на копье, третий, который находится по центру картины, обернулся назад и смеётся над вторым, четвёртый залез под руку Марса и смотрит, словно влюблённый, на взгляд Венеры.

Картина написана около 1483 года. Находится в экспозиции Лондонской национальной галереи.