Возрождение, или Ренессанс — эпоха пришедшая на смену Средним векам. Название говорит само за себя: главной особенностью эпохи становится интерес к античной культуре, происходит её «возрождение» — так и появился термин «Ренессанс»? от латинского renasci — «рождаться опять, возрождаться». В настоящее время термин «Возрождение» используется как метафора культурного расцвета.

Точные даты начала и конца «Возрождения» назвать невозможно, но наиболее распространена следующая датировка — в Италии с начала 14 века до конца 16-го, в остальной Европе с 15 по 16 века.

В этой статье мы расскажем об одном аспекте эпохи Возрождения — резкой перемене взглядов на женскую красоту и моду

Культ женского тела

В Средние века Католическая церковь, контролировавшая все аспекты жизни, расценивала женскую привлекательность как дьявольское наваждение для сыновей Адама. Некоторые представители папства даже называли женщин «сосуды дьявола» или «греха», поэтому высоко ценилась «бестелесность» — отсутствие ярко выраженных женских форм.

С приходом эпохи Возрождения эти устои рухнули и начался настоящий культ женского тела.

Отныне, женщина объявляется красивой, если ее тело обладает всеми данными, необходимыми для выполнения предназначенного ей материнства. Прежде всего в почете была грудь, как символ она получает все больше значения, чем дальше развивается Ренессанс. Ее идеализированное изображение — один из неисчерпаемых мотивов эпохи.

Можно без преувеличения сказать, что часто муж или любовник заказывали не портрет возлюбленной, а портрет ее груди, ибо прекрасная обнаженная грудь многих женских портретов Ренессанса представляет не только центр, но и главную суть этих картин.

Среди мужчин стала модно зазывать у художников портрет жены или возлюбленной в обнаженном виде. Ее изображали или совсем обнаженной, или в особо претенциозном декольте, как эротическое чудо.

Самыми знаменитыми картинами в таком роде являются:


Зачастую, сюжетом таких картин ставились известные мифологические или библейские сюжеты.

Особенно популярно стало изображение обнаженных женщин в виде мадонны. В образе Девы Марии можно было изобразить самый священный, возвышенный символ, в тоже время выставив напоказ земную красоту. Женщина становилась святой и дьяволом, соблазнительницей и спасительницей в одном лице.

Самым известным историческим примером является портрет красавицы Агнессы Сорель, возлюбленной французского короля Карла VII, в виде мадонны, созданный Жаном Фуке.

Любопытно что обнаженная грудь на портрете, не имеет отношения к кормлению младенца, это знаменитый наряд Агнессы — платье с одной обнаженной грудью.

Агнесса Сорель (1422 — 1450) считалась самой красивой женщиной при королевском дворе. Папа Римский говорил: «У неё самое прекрасное лицо, которое только можно увидеть на этом свете». Ради нее король пошел против воли предков и разрешил носить бриллианты некоронованным особам. Она изобрела длинный шлейф и носила при дворе весьма фривольные наряды, шокировавшие современников.

Примеру Агнессы последовала, без сомнения, не одна женщина, обладавшая красивой грудью, и вот почему столько изображений Девы Марии, возникших в эпоху Возрождения, возбуждает в нас отнюдь не сверхземные мысли. Модель и художник думали не о небесах, а о самом земном на земле.


Другим не менее популярным сюжетом для изображения обхоженного тела стала богиня любви Венера. Самым знаменитым примером, безусловно является картина «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли созданная в 1486 году.

Считается, что моделью для Венеры была первая красавица Флоренции Симонетта Веспуччи упомянутая выше. Современники считали её красоту божественным даром, воплощением совершенного замысла. Боттичелли почти во всех своих произведениях воспевал ее красоту.

Декольте

Но не только в искусстве женская грудь выставлялась напоказ. В моду вошло декольте, причем настолько глубокое, что в некоторых случаях грудь становилась полностью открытой. В отличие от других эпох, в период Ренессанса женщины декольтировались не только в бальной зале, но и дома, на улице и даже в церкви.


Ренессанс придерживался того взгляда, что «обнаженная женщина красивее одетой в пурпур». Обнажение груди не только не считалось пороком, но, напротив, было частью всеобщего культа красоты.

Ганс Сакс поет о своей красавице: «У нее белая шейка, а под ней две груди, украшенные и испещренные голубыми жилками».

Господствующие классы, у которых женщина считалась главным предметом роскоши, доводили декольте до последней крайности. При испанском и французском дворах часто платье дамы было сзади и спереди раскрыто почти до пояса, так что не только грудь, но и почти вся верхняя часть тела была обнажена.

Придворный поэт Клеман Маро говорит в одном из своих стихотворений:


Самым ярким примером можно считать уже упомянутые выше наряды Агнессы Сорель, знаменитой своим платьем с неравномерной шнуровкой в зоне декольте, благодаря которой одна грудь была целомудренно закрыта, а другая полностью оголена.

Следуя модным тенденциям, знаменитая модница, Лукреция Борджиа, родившаяся в 1480 году (внебрачная дочь папы римского Александра IV) задает тенденцию на “блуждающий вырез” — настолько свободный, что при движении оголяет то одну грудь, то другую. Он был очень низким, никак не фиксировался и мог нечаянно открывать любую часть тела до талии. Женщины меняли положение этого выреза по своему усмотрению, в зависимости от того какая верхняя часть бюста была наиболее привлекательна.

А королева Франции Екатерина Медичи пошла еще дальше и придумала для своих придворных дам моду, обращавшую на грудь внимание тем, что в верхней части платья справа и слева были сделаны два круглых выреза, обнаруживавших обнаженные груди. К сожалению, картин демонстрирующих наряд созданный королевой не найдено.

В одном описании костюмов, относящемся к началу XV в., говорится: „Богатые девицы надевают платье с вырезом спереди и сзади, так что груди и спина почти обнажены“.


Интересно, что там, где обычай требовал, чтобы благородные дамы переходили улицу только под шалью или в маске (например в Венеции), они послушно скрывали лицо, но зато щедрее выставляли напоказ грудь.

Немецкий монах и сатирик 15 века Томас Мурнер следующим образом описывает утонченные приемы женщин:

Идеал фигуры

После средневековых канонов подразумевающих отсутствие у женщин всякой сексуальности, в эпоху Возражения, идеал женской фигуры резко меняется. Отныне, в женщине ценится утонченная фигура с ярко выраженной грудью и бедрами.

Итальянский поэт Лудовико Ариосто (1474 — 1533) в лице одной из героинь поэмы «Неистовый Роланд» описывает следующий образ красивой женщины:


В народе стал популярен кодекс красоты в форме стихотворных афоризмов описывающий 35 (в других вариантах 36, 33, 27, 23 или 18) достоинств которыми должна обладать женщина чтобы считаться красавицей. Это небольшой и дошел до нас в целом ряде вариантов, притом иногда с иллюстрациями.

Упомянутый выше Брантом в книге «Галантные дамы» приводит следующий вариант кодекса из 27 пунктов:


Чтобы придать этому идеалу еще более осязательные, конкретные очертания, указывали обыкновенно на женщин определенных стран и городов (причем города меняются в зависимости от предпочтений автора):


Любопытно, что в аналогичном списке достоинств встречающемся в книге песен немецкой писательницы 15 века Клары Гетцлерин (Clara Hätzlerin. 1430 – 1476) сказано что «уроженки Швабии – достоинствами Венеры Каллипиги. Это важное замечание позволяющее наглядно продемонстрировать фигуру описываемой идеальной женщины.

Ярким свидетельством характеризующим представление о женской фигуре является пародийное представление устроенное по случаю вступления в французский город Лилль Карла Смелого в 1468 году. Представление в котором три самые красивые богини в необычных образах: очень толстая Венера, тощая Юнона и горбатая Минерва изображало сюжет «Суда Париса». Ирония состояла в том, что эти богини боролись за звание «прекраснейшей».

Таким образом мы видим что что для французов эпохи воскрешение в женском теле важна умеренность — слишком худое или толстое тело не считалось красивым.

Нельзя однозначно описать идеал красоты так как он естественным образом менялся от десятилетия к десятелетию, от страны к стране, от города к городу, от класса к классу… Разность вкусов ярко иллюстрируют несколько стихов из масленичной пьесы «Прелестная игра» («Ein hübsch Spiel») приведенных Фуксом. Это состязание, в котором мужчины должны как можно лучше высказаться во славу и честь женщины.

Женщина Рубенса

Говоря о идеалах женской красоты Возрождения нельзя не упомянуть творчество Рубенса. Нидерландский (фламандский) художник Питер Пауль Рубенс (1577 — 1640) так часто изображал в своих работах крупных женщин, что даже появился термин «Рубенсовская женщина» обозначающее изображения пышных дам выполненных Рубенсом, или его последователями. Его творчество традиционно связывают с эпохой Возрождения, однако Рубенс творил в первой половине 17 века, который к лишь «притянув за уши» можно отнести к «Позднему Возрождению».

Именно творчество Рубенса создало ошибочное представление о том, что во эпоху Ренесанса красивыми считались только полные женщины. Тем не менее, описания красавиц 14, 15 и 16 веков говорит нам об обратном — идеалом считается рослая женщина, обладающая утонченной фигурой с длинными ногами, широкой грудью, и узкой талией. Лишь ближе к началу 17 века, в период «Позднего Возрождения», в живописи начинают преобладать изображения пышных дам. И главным творцов в этом направлении становится Рубенс, хотя его героини имеют гораздо более объемные формы чем у современников.

Городские представления

Красивое тело выставлялось напоказ не только путем идеализирующего искусства но и посредством городских шоу. Существовал, например, обычай встречи почетных гостей города представлениями с участием совершенно обнаженных красавиц. Особенно популярен был сюжет «Суда Париса».

История зарегистрировала целый ряд таких встреч: например, въезд Людовика XI в Париж в 1461 году, Карла Смелого в Лилль в 1468 г., Карла V в Антверпен в 1520 году.

Описывая торжественный въезд Людовика XI в Париж в 1461 году, Жан де Руа рассказывает о сиренах, которые находились неподалеку от изображения Христа, распятого между двумя разбойниками:


Далеко не всегда такие представления устраивались с целью демонстрации красоты. В пародийном представлении (уже упомянутом ранее) по сюжету Суда Париса, устроенном по случаю вступления в Лилль Карла Смелого в 1468 году, в котором присутствовали очень толстая Венера, тощая Юнона и горбатая Минерва с золотой короной на голове. Во время встречи городом Лиллем Карла Смелого Бургундского три обнаженные красавицы разыгрывали перед ним суд Париса.

Чуть не до конца XVI в. устраивают представления с обнаженной натурой: в Ренне в 1532 году при въезде герцога Бретонского можно было видеть обнаженных Цереру и Вакха.

И даже Вильгельма Оранского при его вступлении в Брюссель 18 сентября 1578 года угощают зрелищем Андромеды, «юной девы, закованной в цепи, обнаженной так, как она появилась на свет из материнского чрева», по словам Йохана Баптисты Хоуварта, устраивавшего эту живую картину.

Трудно придумать более грандиозный культ физической красоты, чем эти представления.

Хотя, обыкновенно в подобных представлениях дефилировали самые красивые куртизанки города не упускавшие случая чтобы выставить напоказ свою красоту, в своем объемистом сочинении «О женщине» (1885) Герман Плосс, однако, подчеркивает что и «дочери знатных патрициев считали для себя честью идти в обнаженном виде во главе императорского кортежа».

Уход за собой

В эпоху Ренесанса женский наряд стал значительно сложнее. Платья стали содержать множество мелких элементов, в моду вошли сложные прически с высветленными концами. К 16 веку широкое распространение получает нижнее белье, чулки и парфюмерия. Все это требовало от женщины гораздо более тщательно следить за собой.

Прическа

В моде был особый, золотисто-рыжий цвет волос, – цвет, который позже стали называть «цветом Тициана». Наглядно убедиться в сложности причесок Возрождения можно по портретам Симонетты Веспуччи которую изображали многие живописцы тех времен.
Но, не многим женщинам посчастливилось стать обладательницей волос «цвета Тициана» от природы. Естественно, практиковались народные методы приданиям волосам модного оттенка. Так, в Венеции дамы часами сидели в закрытых будочках на крышах домов, подставив под лучи палящего солнца волосы, смоченные различными обесцвечивающими растворами, в надежде получить яркий золотистый цвет с рыжим оттенком.

С этой же целью использовались и широкополые шляпы. Волосы раскладывались на полях для естественного обесцвечивания солнцем, в то же время широкие поля защищали лицо от загара.


Существовала и техника окраски волос. Сначала их обесцвечивали Щелоком — водный настой древесной золы, который так же использовали в качестве моющего средства, а затем покрывали подходящим красителем – шафраном, куркумой, ревенем, серой или хной. Но, из-за регулярного мытья головы щелоком (по сути щелочью) волосы нередко выпадали

Косметика

В эпоху Возрождения богатые горожанки и аристократки увлекаются косметикой. Именно в ту пору изобретен был туалет и туалетная комната, где находился специальный стол, уставленный косметическими снадобьями, благовониями, безделушками.
Мы уже не раз упоминали о том что одним из главных критериев красоты в эпоху Возрождения была «белоснежная кожа», теперь самое время рассказать чего такая красота стоила женщинам.

Для отбеливания лица активно применялось средство со свинцом и уксусом, кожа, и правда, становилась белее, но со временем желтела и обратить этот процесс было невозможно. Королева Англии Елизавета I была ярым поклонником такой косметики. Её лицо достигло такой степени белизны, что вошло в историю как «Маска молодости».

Яркие цвета также требовали жертв. В качестве помады и румян использовался сульфид ртути красного цвета.
Культ молодости и красоты породил на свет различные препараты для омоложения. спешила предлагать десятки средств тем, кто хотел помолодеть. Шарлатаны, цыгане, старухи продают их легковерным людям на улицах и ярмарках, отчасти тайно, отчасти открыто.

И «наука» не оставалась в стороне. Особо актуальными становятся всевозможные тоники для поддержания красоты. Один из наиболее известных – вода Сулеймана – способствовал удалению образований на коже (пятна, бородавки, веснушки). Средство весьма действенное, но из-за того, что в нём содержалась ртуть, сера и скипидар, оно оказалось ещё и крайне вредным. Его применение сулило серьёзные повреждения кожи.

Депиляция

Излишняя „волосатость“ на женском теле не приветствовалась. Литература эпохи Возрождения объясняет эпиляцию гигиеническими и медицинскими причинами. У андалузского автора Джентилле (1529) есть свидетельства, что отсутствие волос на теле – профилактика педикулеза и защита от грязи.

Роль эпилятора играл обыкновенный пинцет. Кроме грубого механического способа применялись специальные мази, в состав которых входили сало, горчица, спирт и прочие ингредиенты.

Венецианский поэт Бертоламо свидетельствует, что представительницы древнейшей профессии удаляли не только волосы на интимных местах, но и полностью выщипывали брови.

Парфюмерия

С появлением нового метода перегонки расцвело производство духов на спиртовой основе. Популярность ароматических масел, помад и лосьонов была простой немыслимой. Неудивительно, что парфюмеры даже смогли создать собственную гильдию. К тому же, люди времён Возрождения думали, что духи и изысканные ароматы смогут защитить их от ряда болезней, якобы вызываемых «плохим» воздухом.

Итальянский парфюмер маркиз де Франгипани один из первых создал новые ароматы, употребив цветы и деревья из Нового Света, в частности Вест-Индии. Особо востребованными были цветы горького апельсина (нероли), дамасской розы, лаванды, мирры.